Film-Diskussion – Atelier cinéma

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Films en allemand avec des sous-titres en français suivis d’un débat en allemand ou en français.

Animé par Anette ANDERS, cet atelier s’adresse aussi bien à des francophones désireux de (re)découvrir des films allemands qu’à des germanophones cinéphiles souhaitant apporter leur point de vue.

Les films, tout en retraçant l’histoire récente, questionnent la réalité sociale et politique actuelle de l’Allemagne. Leur analyse nous permettra de dégager une vision nuancée des débats qui animent la société allemande de nos jours.

Tarif : 6 €, entrée libre pour les adhérents et les étudiants

Lieu (sauf exception annoncée) : 18 rue Galpin Thiou, 37000 TOURS

Films proposés par le Goethe-Institut Paris

Renseignements et informations au 02 47 66 05 77 ou contact@franco-allemand-touraine.fr
 

Vendredi 17 juin 2022

„Adam und Evelyn“

Regie: Andreas Goldstein

Deutschland 2018, Farbe, 100 Min.

DDR, Sommer 1989: Der Damenschneider Adam und die Kellnerin Evelyn wollen Urlaub am Balaton in Ungarn machen. Da erwischt Evelyn ihren Freund, wie er sie betrügt. Kurzerhand fährt sie mit ihrer besten Freundin Simone und deren Cousin aus dem Westen nach Ungarn. Adam fährt ihr hinterher, lernt unterwegs Katja kennen und schmuggelt sie über die Grenze.

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Eté 1989, Allemagne de l’Est. Été 1989. Adam est tailleur et se contente de peu pour être heureux dans sa province est-allemande. Evelyn est serveuse. Lorsqu’elle surprend Adam en train de flirter, elle s’enfuit en Hongrie et veut partir à l’Ouest. Adam la rattrape mais doit se décider : son Allemagne de l’Est ou Evelyn ?

Vendredi 1er avril 2022

„Almanya – Willkommen in Deutschland“

Regie: Yasemin Şamdereli

Deutschland 2010, 95 Min.

1964 kam Hüseyin Yilmaz aus der Türkei nach Deutschland. Später holte er Frau und Kinder nach. Jetzt erzählt seine Enkelin mit Wärme und Humor die Familiengeschichte – während der Clan unterwegs ist, um am Ort des Ursprungs Urlaub zu machen. Wo die eigentliche Heimat ist, wird sich jeder von ihnen selbst fragen müssen.

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En 1964, Hüseyin Yilmaz a quitté la Turquie pour l’Allemagne. Il a fait venir, plus tard, sa femme et ses enfants. Aujourd’hui, c’est sa petite-fille qui raconte l’histoire familiale avec chaleur et humour, pendant que les membres de la famille sont partis en vacances dans leur pays d’origine. Chacun d’entre eux va être confronté à la question de savoir quelle est sa vraie patrie.

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„Die Ehe der Maria Braun“ (Le Mariage de Maria Braun)

Regie: Rainer Werner Fassbinder

Deutschland 1979, Farbe, 120 Min.

Eine Geschichte aus den Jahren des deutschen Wiederaufbaus nach dem II. Weltkrieg. Maria Braun schafft den sozialen Aufstieg, doch sie bezahlt für ihre Karriere mit einem menschlich viel zu hohen Preis.

Der erste Film aus Fassbinders vielschichtiger, kritischer BRD-Trilogie endet tödlich – genau in dem Moment, in dem die Deutschen die Fußball-Weltmeisterschaft von 1954 gewinnen.

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Une histoire qui se déroule durant les années de la reconstruction allemande après la Seconde Guerre mondiale. Maria Braun réussit son ascension sociale, mais, humainement, le prix qu’elle doit payer pour sa carrière est trop important.

Ce premier film de la Trilogie allemande de Fassbinder, trilogie complexe et critique, se termine par un décès. Au même moment, les Allemands remportent la coupe du monde de 1954.

Vendredi 3 décembre 2021

„Rhythm is it !“

Regie: Thomas Grube, Enrique Sánchez Lansch

Deutschland 2004, Farbe, 104 Min.

Das erste große „Education-Project“ der Berliner Philharmoniker: Unter der Anleitung des Briten Royston Maldoom studieren 250 Kinder und Jugendliche unterschiedlicher sozialer und geographischer Herkunft dessen Choreographie zu Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ ein. Parallel proben die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle Strawinskys Komposition. Am Ende des mitreißenden Dokumentarfilms steht die umjubelte Aufführung in der Treptow-Arena.

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Le premier grand projet éducatif de l’Orchestre philharmonique de Berlin : sous l’égide du Britannique Royston Maldoom, 250 jeunes et enfants de différentes nationalités et conditions sociales étudient sa chorégraphie du « Sacre du Printemps » de Stravinsky. Pendant ce temps, l’Orchestre philharmonique de Berlin répète sous la direction de Sir Simon Rattle la composition de Stravinsky. La représentation acclamée dans la salle de concert de la Treptow-Arena clôture ce documentaire passionnant.

Vendredi 1er octobre 2021

„Ein Geschenk der Götter“ (Un cadeau des Dieux)

Regie: Oliver Haffner

Deutschland 2014, 102 Min.

Die Schauspielerin Anna verliert überraschend ihr Engagement an einem kleinen deutschen Stadttheater. Vom örtlichen Jobcenter kann sie wenig Hilfe erwarten – doch da arbeitet eine nicht unbedingt kämpferische, aber vom Theater begeisterte Sachbearbeiterin…

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Le contrat d’Anna, actrice dans un petit théâtre municipal allemand, est résilié du jour au lendemain. L’agence pour l’emploi locale ne lui est pas d’une grande aide, néanmoins, c’est là que travaille une employée qu’on ne pourrait certes pas qualifier de très engagée dans son travail, mais qui est une passionnée de théâtre. Anna prend alors la direction d’un cours d’art dramatique destiné à huit chômeurs de longue durée.

Vendredi 4 juin 2021

„Cleo“

Regie: Erik Schmitt

Deutschland 2017-2019, Farbe, 101 Min.

Was „Die fabelhafte Welt der Amélie“ für Paris war, das ist „Cleo“ für Berlin: Geradezu vor Ideen überbordend, folgen wir Schatzsucherin Cleo durch eine wie verzaubert wirkende Stadt, auf der Suche nach dem Schatz der Meisterkriminellen Gebrüder Sass. Ein mit viel Humor und skurrilen Nebenfiguren aus der Vergangenheit erzähltes Großstadtmärchen, romantisch, verspielt und zugleich eine Liebeserklärung an Berlin.

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Ce que « Le fabuleux destin d’Amélie Poulain » a été pour Paris, « Cléo » l’est pour Berlin : débordant d’idées, le film nous entraîne dans le sillage de la chercheuse de trésors Cléo à travers une ville qui semble comme enchantée, en quête du trésor de criminels de haute volée, les frères Sass. Un conte de fées urbain raconté avec beaucoup d’humour, des personnages secondaires excentriques surgis du passé, un film à la fois romantique et fantaisiste, une déclaration d’amour à Berlin.

Vendredi 2 avril 2021

„Rhythm is it !“

Regie: Thomas Grube, Enrique Sánchez Lansch

Deutschland 2004, Farbe, 104 Min.

Séance reportée à des jours meilleurs

Das erste große „Education-Project“ der Berliner Philharmoniker: Unter der Anleitung des Briten Royston Maldoom studieren 250 Kinder und Jugendliche unterschiedlicher sozialer und geographischer Herkunft dessen Choreographie zu Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ ein. Parallel proben die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle Strawinskys Komposition. Am Ende des mitreißenden Dokumentarfilms steht die umjubelte Aufführung in der Treptow-Arena.

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Le premier grand projet éducatif de l’Orchestre philharmonique de Berlin : sous l’égide du Britannique Royston Maldoom, 250 jeunes et enfants de différentes nationalités et conditions sociales étudient sa chorégraphie du « Sacre du Printemps » de Stravinsky. Pendant ce temps, l’Orchestre philharmonique de Berlin répète sous la direction de Sir Simon Rattle la composition de Stravinsky. La représentation acclamée dans la salle de concert de la Treptow-Arena clôture ce documentaire passionnant.

Vendredi 19 février 2021

„Ein Geschenk der Götter“ (Un cadeau des Dieux)

Regie: Oliver Haffner

Deutschland 2014, 102 Min.

Séance reportée à des jours meilleurs

Die Schauspielerin Anna verliert überraschend ihr Engagement an einem kleinen deutschen Stadttheater. Vom örtlichen Jobcenter kann sie wenig Hilfe erwarten – doch da arbeitet eine nicht unbedingt kämpferische, aber vom Theater begeisterte Sachbearbeiterin…

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Le contrat d’Anna, actrice dans un petit théâtre municipal allemand, est résilié du jour au lendemain. L’agence pour l’emploi locale ne lui est pas d’une grande aide, néanmoins, c’est là que travaille une employée qu’on ne pourrait certes pas qualifier de très engagée dans son travail, mais qui est une passionnée de théâtre. Anna prend alors la direction d’un cours d’art dramatique destiné à huit chômeurs de longue durée.

Vendredi 4 décembre 2020

„Rhythm is it !“

Regie: Thomas Grube, Enrique Sánchez Lansch

Deutschland 2004, Farbe, 104 Min.

Séance reportée à des jours meilleurs

Das erste große „Education-Project“ der Berliner Philharmoniker: Unter der Anleitung des Briten Royston Maldoom studieren 250 Kinder und Jugendliche unterschiedlicher sozialer und geographischer Herkunft dessen Choreographie zu Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ ein. Parallel proben die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle Strawinskys Komposition. Am Ende des mitreißenden Dokumentarfilms steht die umjubelte Aufführung in der Treptow-Arena.

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Le premier grand projet éducatif de l’Orchestre philharmonique de Berlin : sous l’égide du Britannique Royston Maldoom, 250 jeunes et enfants de différentes nationalités et conditions sociales étudient sa chorégraphie du « Sacre du Printemps » de Stravinsky. Pendant ce temps, l’Orchestre philharmonique de Berlin répète sous la direction de Sir Simon Rattle la composition de Stravinsky. La représentation acclamée dans la salle de concert de la Treptow-Arena clôture ce documentaire passionnant.

Vendredi 18 septembre 2020

„Der Junge muss an die frische Luft“

Regie: Caroline Link

Deutschland 2018, Farbe, 104 Min.

Es handelt sich um eine Verfilmung der Autobiografie „Der Junge muss an die frische Luft – Meine Kindheit und ich“ von Hape Kerkeling.

Der Film zeigt Hape Kerkelings Kindheit und Jugend in der Ruhrgebietsstadt Recklinghausen. Anfang der 1970er Jahre zieht die Familie des achtjährigen Hans-Peter vom ländlichen Teil Recklinghausens, wo sie bei den väterlichen Großeltern gelebt hat, in das Haus der mütterlichen Großeltern im Nordviertel der Stadt. Hier wächst Hans-Peter auf. Seine Oma Änne betreibt einen Tante-Emma-Laden. Dort beobachtet und belauscht er die Klatsch- und Tratschgeschichten der Kunden und spielt sie später seiner Oma komödiantisch parodierend vor. Auch seine Familie bringt er mit seinen Parodien auf Menschen aus dem Umfeld oder Prominenten aus dem Fernsehen zum Lachen. Sein Vater ist Schreiner und häufig länger auf Montage, und dann lasten Hausarbeit und Erziehung von Hans-Peter und seinem großen Bruder Matthes auf seiner Mutter Margret, die sich oft überfordert und einsam fühlt.

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Adaptation cinématographique de l’autobiographie « Le garçon doit prendre l’air – Mon enfance et moi » de Hape Kerkeling.

Le film montre l’enfance et la jeunesse de Hape Kerkeling dans la ville de Recklinghausen, dans la Ruhr. Au début des années 1970, la famille de Hans-Peter, huit ans, déménage de la partie rurale de Recklinghausen où ils vivent avec ses grands-parents paternels, dans la maison de ses grands-parents maternels dans la partie nord de la ville. C’est là que Hans-Peter grandit. Sa grand-mère Änne tient une épicerie. Il y observe et entend les potins et les commérages des clients qu’il jouera plus tard devant sa grand-mère dans une parodie comique. Il fait également rire sa famille avec ses parodies de personnes de son milieu ou de célébrités de la télévision. Tandis que son père menuisier travaille souvent longtemps, sa mère Margret se sent souvent débordée et seule, doit faire le ménage et élever Hans-Peter et son grand frère Matthes.

Vendredi 13 mars 2020

„Hannah Arendt – Ihr Denken veränderte die Welt“ (Hannah Arendt)

Regie: Margarethe von Trotta

Deutschland u. Frankreich 2012, Farbe, 113 Min.

Was sie mit ihrem Protokoll des Eichmann-Prozesses auslösen könnte, machten Hannah Arendt zum Mittelpunkt einer der grössten Kontroversen des vergangenen Jahrhunderts.

1961. Hannah Arendt ist eine angesehene amerikanische Philosophin. Als Jüdin deutscher Herkunft floh sie 1933 aus Nazideutschland. Auf ihren Wunsch hin wurde sie vom New Yorker nach Jerusalem geschickt, um dem Prozess gegen Adolf Eichmann beizuwohnen, einem Nazi-Kriegsverbrecher, der für die Deportation von Millionen Juden verantwortlich war. Ihre Lektüre des Prozesses, der Beweggründe und der Persönlichkeit Eichmanns, ihre Hervorhebung der Zusammenarbeit der Judenräte mit den Nazis brachten ihr nicht nur bei den Überlebenden des Holocaust, sondern auch bei ihren Angehörigen starke Missbilligung und feindselige Äußerungen ein. Kurt Blumenfeld und Hans Jonas kritisieren sie vor allem wegen ihrer Arroganz und Emotionslosigkeit. Trotz der Klarheit und der Bekräftigung der Nuancen ihres Denkens — sie wolle einerseits versuchen, die Banalität von Eichmanns Person und das Ausmaß seiner Verbrechen in Einklang zu bringen, andererseits die Existenz eines dritten für möglich gehaltenen Weges zwischen Kollaboration und Widerstand für die Judenräte auszumalen – stoßen die Ansprüche ihres Denkens auf das Unverständnis vieler und führen zu ihrer Isolation.

Dennoch bleibt sie konsequent bei ihrer Haltung, sie kämpft und scheut keine Auseinandersetzung, wenn es um für sie so wichtige Themen wie Totalitarismus und Macht geht. Denn sie will verstehen. Auch wenn das bedeutet „dahin zu denken, wo es weh tut“.

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Ce qu’elle déclencha avec ses minutes du procès Eichmann ont fait d’Hannah Arendt le centre de l’une des plus grandes controverses du siècle dernier.

1961. Hannah Arendt est une philosophe américaine respectée. Juive et d’origine allemande, elle a fui l’Allemagne nazie en 1933. À sa demande, elle est envoyée à Jérusalem par le New Yorker pour assister au procès d’Adolf Eichmann, criminel de guerre nazi responsable de la déportation de millions de Juifs. Sa lecture du procès, des motivations et de la personnalité d’Eichmann, sa mise en lumière de la collaboration des Judenräte avec les nazis lui attirent de vives réprobations et des manifestations d’inimitié non seulement parmi les rescapés de la Shoah, mais aussi parmi ses proches. Kurt Blumenfeld et Hans Jonas lui reprochent notamment son arrogance et une absence d’émotions. Malgré la clarté et la réaffirmation des nuances de sa réflexion — elle dit vouloir d’une part tenter de réconcilier la banalité de la personne d’Eichmann et l’ampleur de ses crimes, et d’autre part imaginer l’existence d’une troisième voie possible entre la collaboration et la résistance pour les Judenräte —, l’exigence de sa pensée se heurte à l’incompréhension de beaucoup et entraîne son isolement.

Néanmoins, elle s’en tient constamment à sa position, elle se bat et ne craint pas la controverse lorsqu’il s’agit de questions qui lui tiennent à cœur, comme le totalitarisme et le pouvoir. Parce qu’elle veut comprendre. Quitte à « penser là où ça fait mal ».

Vendredi 4 octobre 2019

„Die Welle“ (La Vague)

Regie: Dennis Gansel

Deutschland 2008, Farbe, 107 Min.

Im Rahmen eines Workshops zum Thema Autokratie bietet ein für seine atypischen Methoden bekannter Hochschullehrer seinen Schülern eine pädagogische Erfahrung, die darauf abzielt, ihnen zu zeigen, wie ein totalitäres Regime funktioniert. Angesichts der Skepsis seiner Schüler gegenüber der Rückkehr eines totalitären Regimes in Deutschland beschließt er, ein lebensgroßes Rollenspiel zu veranstalten und unterwirft die Klasse strengen Disziplinarregeln.

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Dans le cadre d’un atelier thématique sur l’autocratie, un professeur de lycée réputé pour ses méthodes atypiques propose à ses élèves une expérience pédagogique visant à leur démontrer le fonctionnement d’un régime totalitaire. Face au scepticisme de ses élèves quant au retour d’un régime totalitaire en Allemagne, il décide d’organiser un jeu de rôle grandeur nature et soumet la classe à de strictes règles de discipline.

Vendredi 6 décembre 2019

„Die Abenteuer des Prinzen Achmed“ (Les Aventures du Prince Ahmed)

Regie: Lotte Reiniger
Musik: Wolfgang Zeller

Deutschland 1923-1926, SW u. Farbe, 66 Min.

Die Abenteuer des Prinzen Achmed entstand zwischen 1923 und 1926 unter der Regie von Lotte Reiniger und ist der älteste abendfüllende Trickfilm der Filmgeschichte. Es handelt sich um einen Silhouettenfilm. Lotte Reiniger schnitt mit „asiatischem Fleiß“ (Bertolt Brecht) für etwa 250.000 Einzelaufnahmen ihre vorgezeichneten Figuren aus schwarzem Karton. Sie verband die einzelnen Glieder mit Draht, um sie für die Aufnahmen zu animieren. Um den Eindruck von Raumtiefe zu erwecken verwendete sie als Hintergründe transparente und von unten erleuchtete Lagen aus Butterbrotpapier mit kunstvollen Landschaften, Städten oder orientalischen Interieurs. So entstanden auf dem Tricktisch fast 96.000 Frames für den Film.

Ein afrikanischer Zauberer erschafft ein fliegendes Pferd und bietet es einem Kalifen an. Der Kalif kauft es gegen das, was der Zauberer unter seinen Schätzen will. Der Zauberer wählt seine Tochter Prinzessin Dinarsade und zeigt dem Sohn des Kalifen, Prinz Achmed, wie man auf dem Pferd reitet. Der Prinz versucht es und fliegt sofort davon, aber der Zauberer hat ihm nicht gezeigt, wie er das Pferd herunter bekommt. Prinz Achmed wird in das ferne Dämonenreich von Wak-Wak gebracht, wo er die schöne Pari Banu trifft, in die er sich verliebt.

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Les Aventures du Prince Ahmed, réalisé par Lotte Reiniger entre 1923 et 1926, est le plus ancien long métrage animé de l’histoire du cinéma. C’est un film de silhouettes en papier déco. Lotte Reiniger a découpé avec « un zèle asiatique » (Bertolt Brecht) ses personnages pré-dessinés dans du carton noir afin d’obtenir environ 250 000 clichés individuels. Puis, elle les a reliés individuellement avec du fil de fer afin de les animer pendant les enregistrements. Afin de donner l’impression de profondeur spatiale, elle a utilisé comme arrière-plan des couches transparentes de papier sulfurisé avec des paysages artistiques, des villes ou des intérieurs orientaux, éclairées par le bas. Près de 96 000 images furent ainsi conçues pour le film sur la table d’animation.

Un mage africain crée un cheval volant et le propose à un calife, qui lui achète contre ce qu’il voudra parmi ses trésors. Le mage choisit sa fille, la princesse Dinarsade, et montre au fils du calife, le prince Ahmed, comment faire monter le cheval. Le prince l’essaie et s’envole aussitôt, mais le mage ne lui a pas montré comment faire descendre le cheval. Le prince Ahmed est emporté dans le pays lointain des Esprits de Wak-Wak, où il rencontre la belle Pari Banu, dont il tombe amoureux.

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